Loop:5人が語る“環境ノイズの活かし方”
周囲の音を利用して音楽をより良い作品にする方法について、Khruangbinをはじめ、Sandunes、Perera Elsewhere、Paul Weir、Dan Keenの5人が解説します。
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作曲家/ミュージシャンのGrand RiverがベルリンのBewake StudiosでDennis DeSantisとのセッションに参加。
音響エンジニアのLiz Teutschが、マイク技術の基本を深く掘り下げ、手持ちのツールを最大限に活用するためのヒントをお伝えします。
Seed to Stageがフィードバック・ループを使った実験的な音作りについて語る。
ブレイクビーツのスライス術を解き明かしているのが、こちらのSTRANJAH。
あのアーティストはLiveをどう使ってる?Liveの使い方は十人十色。多彩なジャンルやスタイルのアーティストにLiveのお気に入りポイントを撮影してもらいました。
自分の音楽を否定されたらどうする?批評に対する向き合い方を、Susan Rogers、Robert Henke、Patrice Rushen、Kaki King、Machinedrumが語る。
Rossano Snelは、ピアノ、シンセ、バイオリンの録音を中心に激情のネオ・クラシックへと楽曲をリミックス。
単調な音色から卒業したい?水の動きを模倣するデバイスが、音作りのレベルアップをサポートします。Ableton認定トレーナーのJunichi Oguroが解説。
あのアーティストはLiveをどう使ってる?Liveの使い方は十人十色。多彩なジャンルやスタイルのアーティストにLiveのお気に入りポイントを撮影してもらいました。
制作面や技術面で制約を課すと、むしろ作業がスムーズに?Daniel Miller、Katharina Ernst、Daedelus、Kaki King、Kimbraが、硬直状態を避ける術を紹介。
Tom Cosmは、コール&レスポンスと呼ぶ手法を使って、豊かな音のレイヤーによるニューロファンクの基礎部分をアレンジ。
シンコペーションと質感の変化によって飽きのこないビートパターンを生み出す方法がこちら!ドラムシンセとMIDI/オーディオエフェクトの活用例を、Ned Rushが紹介。
相手が同じプラグインを持っていないときの対応策から効率的なファイル同期にいたるまで、スムーズな共同制作に欠かせない機能やツールをSlynkが紹介!
圧巻のオーディオビジュアル・パフォーマンスがこちら。バンド編成で繰り広げた魅惑のグルーヴが、2021年6月のLoop Createから到着!
ベルリンを拠点に活動するソングライター/プロデューサーのCatnappが創り上げるのは、緊迫するハイパーモダンなラップミュージック。
リズミカルに音色が変化するリフや、じわじわと質感が推移するフレーズを作りたい?Wavetableの活用術をAll You Need is Liveが紹介。
KMRUがアフリカとヨーロッパで収録した無料音源つき。環境音をグラニュラーシンセで処理するナイロビ出身アーティストが、意識の変容をもたらした周囲の変化について語る。