Made in Ableton Live: Zan Lyons
Zan Lyons が Live で没入型のオーディオビジュアル体験をどのように制作するか、また画面上の動き、奥行き、雰囲気に合わせるために彼が使用するサウンド・デザイン・テクニックを学びましょう。
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cnstructのチュートリアルビデオでは、Liveの内蔵デバイスのみを使って、ジャンルを定義する4つのベース・サウンドの作成法を学ぶことができます。
ポケットモンスター 25周年を記念し、世界のトップ・アーティストが集ったミュージック・プログラム『P25 Music』収録の『Reconnect』メイキングから、Yaffle氏のコンセプトメイキングや楽曲制作に対する考え方、そしてAbleton Liveを使い続ける理由を紐解く。
日本発のハードコアテクノレーベルHARDCORE TANO*Cに所属し、数多くの音楽ゲームへの楽曲提供を行う作曲家 Laur氏が、自身の作品を紐解くLive ティップスを公開。コンピングやワープ機能、標準エフェクトの効果的な使い方について、インタビュー形式で深掘りする。
Seed to Stageが解説!Liveの新しいアナログシンセ、Driftのチュートリアルビデオ。
George FitzGeraldが最新アルバムで提示した、音楽に命を吹きこむLiveの使い方をチェック!
Seed to Stageの最新ビデオでSpectral Timeのアルゴリズムによる音声処理を見てみましょう。
Seed to Stageがフィードバック・ループを使った実験的な音作りについて語る。
ブレイクビーツのスライス術を解き明かしているのが、こちらのSTRANJAH。
Max for Liveデバイスの制作手法とコツを個性的なUIでおなじみのプログラマーが紹介。独創的なアイデアの源泉とは?
オートメーションやパラメータによる展開のつけ方を映像で紹介!楽曲のストーリーを演出するノウハウを、TennysonことLuke Prettyが伝授します。
単調な音色から卒業したい?水の動きを模倣するデバイスが、音作りのレベルアップをサポートします。Ableton認定トレーナーのJunichi Oguroが解説。
Tom Cosmは、コール&レスポンスと呼ぶ手法を使って、豊かな音のレイヤーによるニューロファンクの基礎部分をアレンジ。
リズミカルに音色が変化するリフや、じわじわと質感が推移するフレーズを作りたい?Wavetableの活用術をAll You Need is Liveが紹介。
実例付きでよくわかる!効果音の制作で使われる用語とテクニックを解説します。
ゲームの臨場感を演出するサウンドデザインを、アーティスト作品に活かす方法とは? 現役サウンドデザイナーが、2種類の活動の相乗効果を語る。
自分の部屋はどんな響き? 実在する場所の残響を取り込む方法や、未知なる空間の響きを生み出す方法など、Ableton Live 11のHybrid Reverbの応用術を映像で紹介します。
映像で新機能の使い方をチェックしよう! Live 11に加わった6種類のデバイス「Inspired by Nature」の主要機能をELPHNTが紹介。