Hinako Omori：静けさを見つける
Hinako Omoriが、ピーター・ガブリエルのスタジオを訪れた話、気候変動対策のためにブライアン・イーノと仕事をした話、そして自分の内面と外界をつなげた話などを語る。
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現実をユニークに扱う：Special Guest DJ、Perila、Ben Bondyのサイケデリックな未来の音楽への旅
Special Guest DJ、PerilaとBen Bondyがアンビエントと隣接する音楽プロジェクトを結びつけるアイデアとテクニックについて語る。
Celia Hollander：音による時間の彫刻
ロサンゼルスのサウンドアーティスト、Celia Hollanderが、時間を体験するさまざま方法と、その発想をアルバム『Timekeeper』でどのように音楽に落とし込んだかを語ります。
Drone Lab：曲のムードを左右するドローンをLive 11で作る
開発陣が収録ドローン誕生までの舞台裏を語る。Ami Dang、Xosar、Niall McCallum、Sofia Nicolas MeleroがDrone Labで制作した持続音とは？
KMRUのドキュメンタリー：環境が音楽に与える影響
KMRUがアフリカとヨーロッパで収録した無料音源つき。環境音をグラニュラーシンセで処理するナイロビ出身アーティストが、意識の変容をもたらした周囲の変化について語る。
Luke Sanger：職人のアンビエント制作ツール
Luke Sangerの制作方法がわかる無料ファイルつき！ハードウェアとDAWを多彩な手法で操るプロデューサーが『Languid Gongue』をはじめとする制作の舞台裏を語る。
Nami Sato：直感とコンセプトの表現
瞬間的なインスピレーションを作品にする手法へ移行したNami Satoが、コンセプト重視だった過去との違いを語る。きっかけとなったLiveのセッションビューの使い方とは？
Liveセットを拝見：Merrin Karras “Still Life”
【無料】あの曲はどうやってできている？ 制作で使ったLiveセットをチェックしよう！ アーティスト本人が制作工程を解説します。
Jon Hassell：Possible Musics
インタビュー：サンプリングやリズムについて作曲家Jon Hassellが語る。Stockhausen、Can、Terry Riley、La Monte Young、Brian Enoら偉人たちとの活動も明らかに。
Caterina Barbieri：ミニマリズム × モジュラー × Live
Caterina BarbieriがAbleton Loopでモジュラー・シンセのライブ・パフォーマンスを披露。プロセス、インスピレーション、哲学、機材について語る
RAMZi: 彼女が音楽でデザインする世界
モントリオールを拠点とするプローデューサーRAMZiことPhoebé Guillemotのインタビュー。彼女が語る現代的な第四世界の音楽とAbleton Liveテクニック。
Visible Cloaks: シンセシスとシステム
Abletonによる、Spencer Doran（Visible Cloaks）のインタビュー。アルバム『Reassemblage』ついて、彼らが受けた影響、プロセス、サウンドについて語る。
外の音：フィールドレコーディングの流儀
AGF、Chris Watson、Yannick Daubyによるフィールドレコーディングの芸術性、テクニックと歴史。
Kaitlyn Aurelia Smith：サウンドの壁を刻む
Kaitlyn Aurelia Smith、モジュラー・シンセとの組み合わせ、ボーカル・ハーモニーのリアルタイム処理でのAbleton Liveの使用について語る
Matthewdavid：新しいニュー・エイジ
Leaving Recordsを率いるLAのプロデューサーMatthewdavid、新アルバム『Trust The Guide and Glide』メイキングと新しいニュー・エイジ・サウンドについて語る
Spectral Texturesでデジタル・シンセとフィールド・レコーディングが出会った
Uwe Zahn aka ArovaneによるSpectral Texturesは、フィールド録音とデジタル・シンセを組み合わせたAbleton Live用の新しいサウンド・デザイン・デバイスです。
Liveでアンビエント・ギター - Rishabh Rajanのゴージャスな無償セットアップ
Twisted Toolsの無償ダーク・アンビエント・サウンド