Cloudchord:種をまき育てるThe Bloom Bap Garden
チルホップのプロデューサーCloudchordが語る、ループから曲に発展させる制作術やギタリストやビートメイカーに向けたアドバイス。無料ダウンロードのアンプラックも。
チルホップのプロデューサーCloudchordが語る、ループから曲に発展させる制作術やギタリストやビートメイカーに向けたアドバイス。無料ダウンロードのアンプラックも。
ニューヨークとメキシコシティ、そしてクアラルンプールで活動する3人組、Melati ESPが語る、遠隔でのコラボとリアルタイムで行う音楽制作で新しいアルバムを作り上げた方法。
Water From Your Eyesが語る! 微分音のチューニングやセリエル音楽技法から、アルバム『Everyone's Crushed』収録の“美しくも醜い”曲は、どのように作られたのか?
ポケットモンスター 25周年を記念し、世界のトップ・アーティストが集ったミュージック・プログラム『P25 Music』収録の『Reconnect』メイキングから、Yaffle氏のコンセプトメイキングや楽曲制作に対する考え方、そしてAbleton Liveを使い続ける理由を紐解く。
ポップミュージックのプロデューサーのSG Lewisが語る、すべてコラボに委ねて創造的プロセスを形成する方法
AIと音楽制作に関するシリーズのパート2では、ボーカルのディープフェイクや音楽用のChatGPTの可能性を掘り下げ、創造性、オリジナリティ、そして音楽家であることの意味についての疑問を深く考えます。
深堀りのパート1では、AIとは何かを学び、AI技術を音楽制作に適用する際の課題を検証し、MIDI生成、音色変換、アナログモデリングなどの用途を探求します。
Ableton Noteでお試しあれ!周囲の音のサンプリングして音楽に質感や物語の深み、独自のタッチを加える方法を解説。
ワシントンDCを拠点に活動するプロデューサー、Soso Tharpaは、90年代のテクノやハウスへの斬新な解釈を機材だけで実現。 その愛用するデバイスとテクニックのすべてを解説します!
有名サウンドアーティストのEmeka Ogbohが語る、ナイジェリア・ラゴスの音をサンプリングして作曲したリズミカルでヒプノティックな音楽。
日本発のハードコアテクノレーベルHARDCORE TANO*Cに所属し、数多くの音楽ゲームへの楽曲提供を行う作曲家 Laur氏が、自身の作品を紐解くLive ティップスを公開。コンピングやワープ機能、標準エフェクトの効果的な使い方について、インタビュー形式で深掘りする。
気候変動に対する意識を高める強力なツール、“データ・ソニフィケーション”の出現について、Marcus MaederやMiriam Quick、Duncan Geereが解説。
SK Shlomoがビートボックス、音楽、テクノロジーを融合させ、クィア、ジェンダー、人種、メンタルヘルスなどのテーマを探求した、新しく、魅力的な劇場パフォーマンス”BREATHE”をご紹介します。
Loop Createで行われたMaya Shenfeldのワークショップでは、テキストスコアを使った作曲法を解説。古い習慣を断ち切り、自然発生的な音楽制作の楽しさを再発見する方法は必見です!
現代的なルーツダブやレゲエの達人、Pachymanが語る、アナログとデジタルの要素を駆使した、スタジオ制作やAbleton Liveを使ったパフォーマンス。
Max for Liveのプログラマー、Maxime Danglesが、創造的プロセスや新しい空間演出のデバイス、初心者のためのコツを語ります。 さらに無料のシーケンサーも入手可能!
フィールドワークや和楽器、激情的なダンスミュージック…。三浦大知が2018年にリリースした『球体』からは様々な音色が聴こえてくる。その立役者であるNao'ymtは、繊細かつ壮大なイマジネーションで本作を作り上げた。彼が使うLiveは、その想像力をプロトタイプするラボラトリーのようなものだ。本稿ではその一端を垣間見る。
Mathew Jonsonが魅力的でリズミカルなメロディーを作るための芸術や理論、そして観客を魅了しつづけるための計算されたカオスの力を解説!