Cloudchord: Wie musikalische Ideen keimen
Chillhop-Produzent Cloudchord über seine Strategien, aus Loops ganze Songs zu entwickeln, Tipps für Gitarrist:innen und Beatproduzent:innen. Plus: Ein kostenloses Amp-Rack.
Lernen Sie spannende Künstler:innen kennen – und ihre Art, Musik zu machen
Melati ESP: Einmal um die Welt kollaborieren
Das in New York, Mexiko City und Kuala Lumpur ansässige Trio Melati ESP im Gespräch über Remote-Kollaborationen und digitales Musikmachen in Echtzeit
Water from Your Eyes: Mikrotonaler Indie-Pop
Water From Your Eyes über mikrotonale Stimmungen, serielle Komposition und die Entstehung des „schrecklich Schönen” auf ihrem Album Everyone’s Crushed
SG Lewis: Die Brücke in den Untergrund
So kollaboriert der Produzent SG Lewis mit Künstler:innen und schafft glänzende Hybride aus Pop, Trance und Disco
Zukunftsmusik: Die Frage nach dem Morgen
In zweiten Teil 2 unserer Serie über KI und Zukunftsmusik befassen wir uns mit Vocal-Deepfakes, der Möglichkeit eines musikalischen ChatGPT und tiefgreifenden Fragen hinsichtlich Kreativität und Originalität: Was bedeutet es, ein:e Musiker:in zu sein?
Zukunftsmusik: Was kann künstliche Intelligenz?
In Teil 1 geht es darum, was KI eigentlich ist, vor welche Herausforderung sie Musikschaffende stellt und wo sie in Technologien wie MIDI-Generation, Klangfarben-Transfer und Analog Modeling zum Einsatz kommt.
Das Orchester der Dinge: Die Welt sampeln
So sampelst du mit Note deine Umgebung – für mehr Textur, narrative Tiefe und eine persönlichere Note
Soso Tharpa: Klänge recyclen
Soso Tharpa aus Washington DC braucht nicht viel Hardware, um seine 90er-Techno- und House-Hits zu produzieren. Wir haben mit ihm über seine Lieblingstechniken und -tools gesprochen.
Emeka Ogboh: Die Stadt komponiert
Der Klangkünstler Emeka Ogboh erzählt, wie er die Klänge des nigerianischen Lagos gesampelt hat, um hypnotische und rhythmische Tracks zu produzieren.
Alarmierende Klänge: Daten-Sonifikation und Klimaaktivismus
Marcus Maeder, Miriam Quick und Duncan Geere sprechen über Daten-Sonifikation als Tool in der öffentlichen Diskussion um den Klimawandel
Geschichten Leben einhauchen: Autobiographisches Beatboxen mit SK Shlomo
SK Shlomo verbindet Beatboxing, Musik und Technologie, um sich in der Theaterperformance BREATHE Themen wie Queersein, Geschlecht, Race und mentaler Gesundheit zu widmen.
Wortmusik: Komponieren mit Textpartituren – ein Workshop von Maya Shenfeld
Maya Shenfelds Workshop zu Textpartituren bei Loop Create: Das beste Mittel, um Gewohnheiten zu durchbrechen und die Freude am Musikmachen neu zu entdecken.
Pachyman: Mit einem Bein in der Zukunft
Der zeitgenössische Roots-Dub-Reggae-Master Pachyman über seine Studioarbeit, die Mischung aus analogen und digitalen Elementen und Ableton Live auf der Bühne
Maxime Dangles: Unwahrscheinliche Verbindungen
Max-for-Live-Entwickler Maxime Dangles über seinen kreativen Prozess, neue Raumklang-Tools und Tipps für Einsteiger:innen. Außerdem: Download seiner kostenlosen Sequencer
Mathew Jonson: Rhythmus, Melodie, Chaos
Mathew Jonson zu kalkuliertem Chaos und zu Kunst und Technik hinter seinen fesselnden, rhythmischen Melodien
Klänge visualisieren mit TouchDesigner und Live – ein Leitfaden für Einsteiger:innen
Greg Hermanovic, Bileam Tschepe und Ioana Bîlea teilen ihr Fachwissen über audiovisuelle Kunst mit TouchDesigner, Ressourcen zum Erlernen der Plattform und deren kreatives Potenzial im Zusammenspiel mit Live.
Shima: Komplett autonom
Die japanisch-amerikanische Produzentin Shima gibt Tipps für die Musikproduktion und erzählt, wie sie die Welt der konfektionierten Popmusik hinter sich gelassen hat.
Marina Herlop: Mit Klavier und Stimme in die Unendlichkeit
Marina Herlop spricht über Ableton Live, ihre Kompositionsmethoden und die unendlichen Möglichkeiten, die sich aus Klavier und Vocals ergeben.