https://www.ableton.com/ja/blog/tags/genres/house/タグHouseの最新エントリjaFri, 01 Sep 2023 10:57:00 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/hitech-reinventing-ghettotech/Bound by their techno roots and call-and-response rap phraseology, Detroit-bred HiTech is a collaboration between producers and vocalists King Milo, Milf Melly and DJ 47Chops. Despite their individualized takes on Motor City culture, they held a shared desire to create a new blueprint for the gritty ghettotech sub-genre and spent…Fri, 01 Sep 2023 10:57:00 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/hitech-reinventing-ghettotech/アーティストhttps://www.ableton.com/ja/blog/soso-tharpa-upcycled-sonics/Tue, 25 Apr 2023 15:15:09 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/soso-tharpa-upcycled-sonics/アーティストhttps://www.ableton.com/ja/blog/mathew-jonson-rhythm-melody-and-chaos/Tue, 21 Feb 2023 11:07:27 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/mathew-jonson-rhythm-melody-and-chaos/アーティストダウンロードhttps://www.ableton.com/ja/blog/made-in-ableton-live-bad-snacks/Wed, 18 Jan 2023 11:32:02 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/made-in-ableton-live-bad-snacks/アーティストチュートリアルビデオhttps://www.ableton.com/ja/blog/inspiration-information-channeling-influences-yu-su/Tue, 30 Jun 2020 10:47:16 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/inspiration-information-channeling-influences-yu-su/アーティストhttps://www.ableton.com/ja/blog/house-racks/Rackのスペシャリスト、UNDRGRND SOUNDSにより新Packは、幅広いハウス・ミュージックに役立つサウンドをシングル・パッケージでLiveおよびPushユーザーに提供します。微調整可能なマルチサンプルInstrument Rackにビンテージ・ハードウェアを詰め込んだこのPackは、Liveでの制作やパフォーマンスに使用するクラシックなハウス・サウンドをお探しの方に最適なソースです。 今すぐPackページを開いてHouse Racksのコンテンツの詳細を確認することもできますが、このブログでは、Packに収録されているクラシック・シンセのサウンドと、これらのサウンドが使用されているトラックを一部紹介しています。 DJ Pierreと同世代のシカゴ・ハウスのアーティストがTB–303をフィーチャーしアシッド・ハウス・シーンをスタートさせてから30年近くになります。全てはここから始まった、と言われるトラックがこちらです。 元はギタリストの練習用のベース伴奏としてデザインされた303の独特のスケルチは、未だにアンダーグラウンド・ハウスやテクノ・シーンで活躍するアーティストに欠かせないモチーフとなっています。より新しい音楽制作手法でアシッドの伝統を継承しているプロデューサーもいます。たとえば、シカゴのHieroglyphic Beingは、アシッドの雰囲気たっぷりのライブ・セットを完全にiPadアプリのみでプレイし、驚かせました。 iPadが有効なシンセ・ソースとして活躍するようになる数十年も前に、シンプルなRolandポリフォニック・シンセ（Mr. Fingersのシカゴ・ハウスの代表曲に使用されているJuno 60が有名）や、いくつかのモノフォニック・マシンが風の街シカゴのアンダーグラウンド・サウンドの確立に一役買っています。SH-101は、ピュアな矩形波とのこぎり波トーンに広く使用され、減算シンセの青写真となりました。そのベース・サウンドとリード・サウンドは力強く朗々とした音色をもたらし、この90年代の名曲のように数々のシカゴ・ハウス作品で使用されています。 もうひとつ、同時期にミシガン湖の対岸で出現した同様に特徴的なベース・サウンドもHouse Rocksコレクションに収録されています。次に紹介するデトロイトの名曲で使用されているKevin ‘Reese’ Saundersonが用いた洞くつを彷彿とさせるベースは、それ以降のさまざまなスタイルのダンス・ミュージックで多用され、Amen Break同様、ジャングル・ミュージックのサウンド・パレットの重要な一部となりました。 高校のクラスメートJuan AtkinsとDerrick Mayに並び、Saundersonはデトロイトで音楽革命を引き起こしました。その動きはテクノを超え、より深いハウスの領域へと到達しました。デトロイト・プロデューサーの第三の波と呼ばれる一群（Rick WadeやLive愛好者のMike Huckabyなど）は、ウェーブテーブル・シンセにより可能となるジャズ・スケールを展開するメタリックなトーンに組み合わせることによりディープ・ハウスという独自のブランドを築いています。ウェーブテーブルにのめり込んだHuckabyはEP『My Life with the Wave』をリリースしますが、そのメロディックな要素はすべてWaldorf Waveのサウンドから構成されています。 Waldorf NW1やKorg WavestationサウンドはHouse RacksのマルチサンプルWaveおよびPad Instrument Rackに含まれています。 前述のアナログ・シンセやウェーブテーブル・シンセはこういったスタイルのハウスに大きく貢献し、ジャンルの最も典型的なサウンドの一部は完全デジタル・シンセのものです。たとえばKorg M1は90年代ハウスの代名詞となるサウンドをもたらしました。George Morelが多くの作品を生み出したStrictly Rhythmレーベルからリリースした、シンセにより再現されるオルガンを柔軟に操るダンスフロア向け作品をお聞きください。 M1と他のデジタル・ワークステーションのサウンドは、よりメインストリーム寄りのヒット作品にも波及しました。Nightcrawlerの『Push the Feeling on』とRobin Sの『Show Me Love』のMKによるリミックスは、このユーチューバーが紹介している忘れられないリフを含む90年代ハウスのヒット作の数々を牽引しました。 ここで紹介したすべてのシンセ同様、House RacksはマルチサンプルのInstrument Rack形式でサウンドを手近に届けます。これらをループ、ドラム、FXの各ラックの聞き覚えのあるサウンドに追加すれば、厚みのあるクラシックなハウスを作成できます（Pushやその他のコントローラーを使用すればさらに楽しめます）。Pack詳細とオーディオ・クリップについて詳しくはPackページをご覧ください。Wed, 27 Apr 2016 08:36:14 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/house-racks/ニュースhttps://www.ableton.com/ja/blog/bob-moses-blurring-boundaries/Bob Mosesはニューヨーク・ブルックリンから生まれた2名による音楽プロジェクトで、オーガニックな音楽とエレクトロニック・ミュージックを組み合わせ、ポップなフックとアンダーグラウンドのダンス・ミュージックの感性の両方を包含するハイブリッドなサウンドを形成しています。Tom HowieとJimmy Vallanceによるこのデュオは、2012年以降Anthony CollinsとFrancis HarrisによるレーベルScissor and Threadから陰鬱で拍動的なハウス・ミュージックをリリースして強烈な印象を与え、2015年には大絶賛を浴びたLP『Days Gone By』をDominoからリリースしています。一連のライブ・パフォーマンスでの大成功、2015年のバーニング・マンのRobot Heartステージでのルーツ回帰を経た2人にAbletonはインタビューを敢行。アーティストとしての彼らの進化や、プロダクション・ツールおよびパフォーマンス・ツールとしてAbleton Liveを使用したそのプロセスについて話を聞きました。 ロバート・モーゼス（Robert Moses）はかつて「米国の都市計画において評価がまっぷたつに分かれる人物」の一人とされたニューヨークの建築家です。ニューヨークの景観整備道路や郊外の開発に携わりましたが、ニューヨークの建築上の史跡の一部を破壊するリスクを冒したとされています。Bob Mosesも音楽で同じ道を辿ろうとしているのでしょうか？ Tom: 掘り下げれば、私たちの間にはもちろんいくつかの類似点があります。伝統的なソングライティングと、主にダブやインダストリアルが多数派を占めるジャンルとを思い切って組み合わせるということをしています。Bob Mosesをスタートさせる前、私たちはブルックリンでもかなりみすぼらしいエリアであるレッドフックにあるスタジオにいました。すぐ隣にはゴミ収集車がたくさん停まっていました。ロバート・モーゼスはBQE（ブルックリンとクイーンズを結ぶハイウェイ）を開発した人で、私たちはこの道路をほぼ毎日利用していました。つまり、彼は発端から私たちに影響を与えていたというわけです。 バーニングマン2013（Robot Heart Stage）でのBob Moses オーガニックな音楽と伝統的な音楽性はダンス・ミュージックのオーディエンスにどのような印象を与えていると思いますか？ Jimmy: 現在のダンス・ミュージックのオーディエンスはあらゆるスタイルの音楽に非常に熟知していると思います。境界は不鮮明になりつつあり、たくさんのジャンルやシーンが相互に交流し合うようになっています。ダンス寄りの音楽をするロックバンドや、ギターを演奏したり歌ったりするライブ・セットに移行するDJなどさまざまです。だから、特に情報を伝える必要はないような気がします。私たちにとっては、そういったライブの要素をクラブやフェスティバルに持ち込んで、DJやバンドを活用できることはすばらしいことだと思います。とても自然なことのように思えるんです。 バーニングマンでのご自身の体験と、このイベントが近年の活動に与えた影響についてお聞かせください。 Jimmy: こんなことを言う人がたくさんいるのは承知の上ですが、バーニングマンは私たちの人生を一変させました！実際に体験したことからだけでなく、2013年のRobot Heartバスでのセットを共有したことが、私たちの音楽にとって予想外のきっかけとなったのです。次の年は参加できなかったのですが、それは皮肉にもバーニングマンでの成功のおかげでツアー・スケジュールがぎっしり詰まっていたからです。 Tom: 2015年に再びプレイしましたが、最高の体験でした。要領が分かっていたので少し緊張も取れていて、より楽しむことができました。（バーニングマン参加は）かなり強烈な体験で、あらゆる事柄の真価が問われることになります。人生最悪の瞬間を体験することになり、その後直ちに人生最高の瞬間を体験することになるんです。私たちがプレイしたショーはどちらも最高でした。私たちにとって幕開けとなったイベントに再登場して感謝の意を表すことができるのはうれしいことです。 "...we like having the freedom to write in a variety of styles, but still making it cohesive." Bob Moses作品にはどれにも一貫したテクスチャとスタイルが感じられますが、初期の作品はやや抽象的なハウス・ミュージックに根を下ろしたものになっており、最近の作品はポップな構成のサウンドにやや近づいているようにも思えます。Scissor...Tue, 09 Feb 2016 14:06:32 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/bob-moses-blurring-boundaries/アーティストhttps://www.ableton.com/ja/blog/make-house-chord-progressions-live-9-new-tutorial-liveschool/ディスコからハウスやテクノのさまざまなサブジャンルまで、さまざまなソースのコードサンプルはハウス音楽には欠かせない要素です。新チュートリアルでは、LiveschoolインストラクターのYama Indraが1980年代のサンプラーを使用して一般的なコード進行が作成されたいきさつについてレビューし、これらのコード進行をLive 9で作成する方法について実演します。Mon, 17 Jun 2013 15:14:08 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/make-house-chord-progressions-live-9-new-tutorial-liveschool/チュートリアルhttps://www.ableton.com/ja/blog/make-garage-style-track-live-new-tutorial-producertech/Producertechの最新Live 9チュートリアルコースのボーナスレッスンとして、Ableton認定トレーナーのRob Jonesが、Live 9でガレージ/2ステップスタイルのトラック作成方法を紹介する30分のビデオをリリースしました。Robは、Glue Compressor、再設計されたミキシングツール、オートメーションカーブ、Max for LiveコントロールデバイスなどのLive 9の新機能の多くを実演紹介しています。トラック構成に関するガイダンスがほしい方、Live 9の新機能について知りたい方、またはLive操作の一般的なヒントや役立つアドバイスをお探しの方にとって必須のビデオとなっています。 ProducertechのLiveに関するその他のビデオを観るThu, 18 Apr 2013 14:16:12 +0000https://www.ableton.com/ja/blog/make-garage-style-track-live-new-tutorial-producertech/チュートリアル